La mostra personale di Carlo Marchetti, intitolata The Anatomy of Silence, si presenta come un percorso immersivo che indaga il rapporto tra materia, memoria e dimensione spirituale. Attraverso un linguaggio essenziale e profondamente simbolico, l’artista costruisce un ambiente espositivo che richiama l’immaginario delle antiche Stanze Alchemiche, luoghi di conoscenza e trasformazione in cui la materia diventa veicolo di riflessione interiore.
Un florilegio di simboli contribuisce a generare questa suggestione, rafforzata da un allestimento scenografico allusivo, dominato da due tonalità fondamentali: il nero e il grigio. Il nero, definito scientificamente come assenza di luce o assorbimento di tutte le lunghezze d’onda, assume qui un valore potente e ambivalente, evocando lutto, mistero, oscurità e morte. Il grigio, colore neutro e acromatico, appare invece come uno spazio di equilibrio e misura: sobrio ed elegante, invita alla contemplazione e alla riflessione, suggerendo una malinconia quieta e introspettiva.
A dare vita alle stanze sono alcuni materiali scelti dall’artista per la loro forza simbolica e sensoriale. Il legno, materia viva, diventa struttura e memoria tangibile; la gomma, materiale polimerico contemporaneo, introduce una dimensione di trasformazione e adattabilità; lo specchio rimanda alla trasmutazione della coscienza e alla soglia tra visibile e invisibile; il tessuto, infine, rappresenta la trama nascosta della realtà, la connessione sottile tra materia e spirito. Questi elementi ricorrono nelle diverse stanze, ciascuna con una propria configurazione e con un messaggio specifico, costruendo un dialogo continuo tra percezione sensibile e dimensione simbolica.
In questo contesto l’artista concepisce il proprio gesto creativo come una sorta di Grande Opera alchemica: un processo di trasformazione attraverso il quale la materia diventa rivelazione di un’essenza più profonda. Il lavoro procede per sottrazione, eliminando il superfluo per lasciare emergere ciò che è essenziale. Il vuoto stesso diventa materia, uno spazio immaginato e costruito che permette alla forma di liberarsi e alla luce di manifestarsi. Le opere appaiono così come capsule del tempo contemporaneo, sospese in una dimensione atemporale dove passato e presente convivono.
La progressione della mostra è scandita simbolicamente dai cinque elementi — acqua, fuoco, aria, terra e metallo o spirito — che creano un equilibrio di contrasti e armonie. Come strati geologici della memoria, questi elementi evocano profondità storiche e narrazioni sovrapposte, generando la sensazione di una realtà composta da molteplici livelli. Al termine del percorso ciò che rimane nell’esperienza del visitatore è la percezione della luce, intesa come rivelazione e consapevolezza.
Tra le opere centrali dell’esposizione spicca Vestigia: l’architettura della memoria antica, un grande lavoro costituito da uno sfondo nero in tessuto su cui sono accostate dieci cornici vuote. L’opera, dal forte carattere concettuale, si offre come una riflessione sull’assenza, sulla memoria e sul potenziale non espresso. Le cornici, tradizionalmente destinate a valorizzare un’immagine, qui diventano esse stesse il soggetto, mettendo in evidenza il vuoto e invitando lo spettatore a interrogarsi su ciò che manca o su ciò che potrebbe apparire. In questo senso l’opera dialoga idealmente con il pensiero di Sigmund Freud, secondo cui la memoria non conserva una copia esatta della realtà, ma l’interpretazione che il soggetto ne costruisce e che nel presente può essere continuamente trasformata.
Un’altra opera significativa, I Giardini di Contemplazione, invita invece il pubblico a fermarsi e a riscoprire il valore del silenzio. In uno spazio dedicato alla pausa e all’ascolto, lo spettatore è chiamato a rallentare il ritmo e a ritrovare un tempo interiore più lento e consapevole, capace di restituire attenzione alla propria interiorità e alla voce nascosta delle cose. L’idea del giardino come microcosmo richiama la riflessione filosofica di Michel Foucault, secondo cui il giardino è al tempo stesso la più piccola particella del mondo e la sua totalità.
Nel complesso, The Anatomy of Silence si configura come un’esperienza percettiva e meditativa in cui immagini, materiali e simboli agiscono attraverso un linguaggio essenziale fatto di punti, linee, forme, spazi e oggetti. La forza di questi elementi fondamentali produce un impatto immediato, sfruttando la naturale rapidità con cui il cervello umano elabora le immagini e permettendo di trasmettere significati complessi in modo intuitivo.
La mostra diventa così un invito a contemplare il silenzio e a riconoscere nel vuoto uno spazio fertile di possibilità. Attraverso la sottrazione e la purezza formale, l’opera di Carlo Marchetti suggerisce che, al di là delle stratificazioni della memoria e della materia, ciò che rimane è una traccia luminosa: un segno sottile capace di ricondurre lo sguardo verso l’essenziale.
Carlo Marchetti
“The Anatomy of Silence”
Vestigia: l’architettura della memoria antica
Dal 14 marzo al 30 aprile 2026
Galleria Kayros
via Giulia, 8
Roma
Opening:
14 marzo 2026 dalle 18.00
Orari:
lunedì – venerdì 10.00/18.00
(altri giorni su appuntamento)
Informazioni:
3338099054
Finissage:
30 aprile 2026