Dal 10 al 30 aprile 2026, gli spazi di PROSA_contemporanea a Roma ospitano Metamorfosi intangibile, la mostra personale di Uemon Ikeda, a cura di Alberto Dambruoso.
Un progetto espositivo immersivo che mette in dialogo installazione, pittura e performance, trasformando la galleria in un organismo vivo, attraversato da relazioni invisibili e tensioni poetiche.

Un’arte tra Oriente e Occidente
Nato a Kobe nel 1952 e trasferitosi giovanissimo a Roma, Ikeda ha costruito una ricerca che intreccia cultura orientale e sensibilità occidentale. Dopo gli studi all’Accademia di Belle Arti, l’artista abbandona la scultura per sviluppare un linguaggio personale che spazia dalla pittura all’installazione, fino alla scrittura.
La sua poetica si muove costantemente tra opposti: figurazione e astrazione, pieno e vuoto, visibile e invisibile. Un equilibrio che riflette il dialogo tra due mondi culturali e che trova nell’idea di “spazio” il suo centro concettuale.
Il filo rosso: architettura immateriale

Cuore della mostra è l’installazione ambientale realizzata con un filo rosso di lana e seta, sviluppata in collaborazione con l’artista Ximena Robles.
Il filo attraversa e ridisegna lo spazio espositivo, creando una trama sospesa che il pubblico è invitato a percorrere e attraversare. Non si tratta solo di un intervento visivo, ma di un dispositivo percettivo: lo spazio viene trasformato, frammentato e ricomposto, generando nuove possibilità di lettura.
Questo elemento ricorrente nella ricerca di Ikeda affonda le sue radici nella tradizione orientale del “filo rosso del destino”, simbolo di connessioni invisibili ma indissolubili. Nella pratica dell’artista, il filo diventa così strumento per costruire relazioni: tra opere, tra spazi, tra persone.

Pittura e scrittura: immagini come haiku
Accanto all’installazione, la mostra presenta una serie di acquerelli su carta in cui emergono colori vibranti – rosa, rossi, viola e gialli – e frammenti di vita quotidiana.
Le immagini, sospese tra figurazione e astrazione, sono spesso accompagnate da brevi testi: pensieri, intuizioni, riflessioni esistenziali che ricordano la forma degli haiku. La parola non è didascalia, ma parte integrante dell’opera, in linea con una sensibilità concettuale che attraversa tutta la produzione di Ikeda.

La performance: la metamorfosi prende vita

In occasione dell’inaugurazione del 10 aprile, l’installazione si attiva attraverso una performance di danza Butoh interpretata da Flavio Arcangeli.
Nata in Giappone negli anni ’50, la danza Butoh è una pratica espressiva radicale che esplora il corpo come luogo di trasformazione, liberando impulsi fisici e mentali. Definita “danza metamorfica”, dialoga perfettamente con la ricerca di Ikeda, dando forma a quella “metamorfosi intangibile” evocata nel titolo della mostra.
Il corpo del performer diventa così estensione dell’opera, attraversando il filo rosso e rendendo visibile il processo di trasformazione dello spazio.

Una trasformazione invisibile ma condivisa
Come sottolinea il curatore Alberto Dambruoso, il lavoro di Ikeda non si limita a occupare uno spazio, ma lo genera: crea ambienti che non esistevano prima, ridefinendo la percezione del luogo e invitando lo spettatore a diventare parte attiva dell’opera.
Metamorfosi intangibile è dunque un’esperienza più che una mostra: un invito a percepire ciò che non si può toccare, a ricostruire interiormente uno spazio fatto di relazioni, memoria e immaginazione.

Informazioni
Metamorfosi intangibile
Uemon Ikeda
Fino al 30 aprile 2026

A cura di: Alberto Dambruoso
PROSA_contemporanea – Via Marin Sanudo 24, Roma

Orari: lun–ven 16.00–18.30 | sabato su appuntamento

Ingresso: libero

Dal 17 al 31 marzo 2026 la mediateca dell’Institut Français Centre Saint-Louis ospita la mostra “PAPIERS EN LIBERTÉ : dessins, peintures, collages, photos, lectures et performances entre poèmes et visions”, un progetto che intreccia poesia, arti visive e performance in occasione del festival internazionale Le Printemps des Poètes 2026.

L’esposizione nasce dall’iniziativa dell’ATELIER STUDIO POERIO 16/B – Storie Contemporanee, progetto culturale attivo da oltre un decennio sotto la direzione di Anna Cochetti, e realizzato in collaborazione con l’Institut Français Centre Saint-Louis di Roma. L’evento è inserito nel programma ufficiale del festival e pubblicato sia sull’agenda del sito Printemps des Poètes sia sul portale dell’Institut français.

Il tema scelto per questa edizione riprende quello del festival: “Liberté. Force vive, déployée”, un invito a riflettere sulla libertà come energia vitale e forza creativa. In mostra, questa idea prende forma attraverso un dialogo tra poesia e arti visive, dove il foglio di carta diventa spazio di sperimentazione: disegno, collage, fotografia, scrittura poetica e gesto performativo convivono e si contaminano.

Le opere saranno esposte nelle vetrine della mediateca dal 17 al 31 marzo, mentre due momenti speciali porteranno il pubblico a vivere la dimensione performativa della poesia:

Inaugurazione – mercoledì 18 marzo 2026, ore 16:00–19:00

letture poetiche e performances degli artisti partecipanti.

Finissage – martedì 31 marzo 2026, ore 16:00–20:00

nuove letture e interventi performativi per concludere il percorso espositivo.

Una parte centrale della mostra è dedicata alla poesia verbovisiva, corrente che fonde parola e immagine in una forma espressiva ibrida e sperimentale. Tra i protagonisti figurano autori internazionali come:

Franck Ancel, Julien Blaine, Jean-Pierre Bobillot, Jean-François Bory, Hervé Bruneaux, Fabrice Caravaca, Anne-James Chaton, Julien D’Abrigeon, Charles Dreyfus, Esther Ferrer, Hortense Gauthier, Joël Hubaut, Cédric Lerible, François Massut, Michèle Métail, Chiara Mulas, Serge Pey, Rémy Pénard, Charles Pennequin, André Robèr, Thierry Tillier e Pierre Tilman.

Accanto alla ricerca verbovisiva, la sezione “Visioni e poesie” propone un confronto tra artisti e poeti provenienti da contesti culturali diversi. Partecipano:

Claudia Bellocchi, Paolo Bielli, Marco Cinque, Gilles Cuomo, Michele De Luca, Giovanni Fontana, Elizabeth Frolet, Michel Pellaton, Anna Di Fusco / Marco Fioramanti, Vittorio Fava, Isabelle Fordin / Domenico Vuoto, Anita Guerra / José Marti, Mahshid Mussavi / Aref Ghazvini, Béatrice Pasquet / Annamaria Varriale, Graziella Reggio / Dominique Paravel.

“Papiers en liberté” si configura come uno spazio di incontro tra linguaggi, dove la poesia esce dal libro e si espande nella materia visiva, nel gesto e nella voce. Il progetto continua la missione dell’Atelier Studio Poerio 16/B: creare ponti tra scrittura, arti visive e società, offrendo a Roma un luogo di confronto internazionale sulle nuove forme della poesia contemporanea.

Attraverso opere, letture e performance, la mostra invita il pubblico a scoprire come la libertà creativa possa manifestarsi sulla carta — ma anche oltre di essa — trasformando il foglio in un territorio aperto alla visione e all’immaginazione.