31ª edizione degli Incontri d’Arte Contemporanea al Liceo Majorana di Roma

Dal 20 aprile al 6 maggio 2026, il Liceo Majorana di Roma apre le sue porte alla 31ª edizione degli Incontri d’Arte Contemporanea, intitolata “FILI URBANI – connettere luoghi”, a cura di Anna Cochetti. La mostra sarà visitabile dal lunedì al venerdì, dalle ore 9.00 alle 13.00, con aperture pomeridiane su appuntamento.

L’inaugurazione si inserisce nel calendario di iniziative che il liceo dedica alla creatività, all’arte contemporanea e al dialogo tra Arte e Scienza, con il patrocinio del IX Municipio. L’evento coinvolge studenti, docenti, artisti e cittadini, confermando una tradizione culturale consolidata nel tempo.

Nati nel 1994 grazie all’impegno di Adriano Di Giacomo e Michele Tortorici, gli Incontri d’Arte Contemporanea rappresentano oggi un modello virtuoso di ricerca-azione sul territorio. Dal 2001 la manifestazione è dedicata al progetto “Arte/Scienza di Pace – MUDITAC/MAJORANA”, diventando un appuntamento annuale di riferimento.

L’edizione 2026 prende forma a partire dal tema del Piano delle Arti 2026, sviluppato in collaborazione con il Dipartimento di Architettura Università Roma Tre e l’associazione ArtedelContatto. Il progetto ha coinvolto attivamente gli studenti in un percorso di esplorazione del territorio del Municipio, tra memoria personale e conoscenza storica, con l’obiettivo di individuare connessioni reali o immaginate tra i luoghi.

Il tema dei “fili urbani” diventa così metafora e strumento di indagine: lo spazio urbano si trasforma in un laboratorio di confronto, dove relazioni visibili e invisibili intrecciano esperienze individuali e collettive. Gli artisti in mostra interpretano questo concetto attraverso opere che mettono in dialogo dimensioni fisiche, simboliche e narrative.

Gli artisti partecipanti:

Massimo Arduini, Alessandra Bonoli, Lea Contestabile, Caterina Ciuffetelli, Marisa Cortese, Adriano Di Giacomo, Susanne Kessler, Franco Nuti, Monica Pennazzi, Virginia Ryan e Alberto Timossi.

L’apertura della mostra sarà inoltre occasione per rendere omaggio a Achille Pace, figura storica dell’arte italiana, la cui ricerca etico-estetica ha posto il “filo” al centro di una riflessione profonda sul segno, la materia e il significato.

Il progetto si inserisce nel più ampio percorso di Didattica Museale promosso dal liceo, che negli anni ha coinvolto oltre quattrocento artisti nel territorio di Spinaceto. L’obiettivo è stimolare negli studenti e nella cittadinanza una conoscenza attiva dell’arte contemporanea, andando oltre i confini della tradizionale storia dell’arte.

In questo contesto assume un ruolo centrale la collezione MUDITAC (Museo Didattico Territoriale Arte Contemporanea), ospitata presso la sede del liceo in via Carlo Avolio 111, oggi organizzata in uno spazio dedicato al dialogo tra arte e scienza.

“FILI URBANI – connettere luoghi” si conferma così non solo come una mostra, ma come un’esperienza culturale condivisa: un intreccio di relazioni, sguardi e narrazioni che rafforzano il legame tra scuola, arte e territorio.

Mostra presso la Parrocchia di S. Teresa di Lisieux e S. Giovanni Bosco, Lugano

Nel solco del Discorso agli artisti pronunciato da Papa Francesco il 3 giugno 2023, nasce a Lugano la mostra “In spirito e verità”, allestita presso la Parrocchia di S. Teresa di Lisieux e S. Giovanni Bosco grazie alla disponibilità del parroco don Damian Spataru. Un’iniziativa che si inserisce con discrezione nella vita liturgica della comunità, offrendo un’esperienza estetica che è al tempo stesso silenziosa e profondamente spirituale.

Nel suo intervento, Papa Francesco ricordava come gli artisti siano custodi di uno sguardo capace di cogliere la dimensione dello Spirito che attraversa, spesso inconsapevolmente, la vita umana. È proprio a partire da questa consapevolezza che la mostra si configura non come semplice esposizione, ma come presenza: per alcuni mesi, fino al 28 novembre 2026, le opere di Salvatore Giunta, István Gyalai, Dina Moretti e Nadia Sabbioni accompagneranno il ritmo ordinario della chiesa, instaurando un dialogo intimo con lo spazio e con chi lo abita.

Le opere non illustrano episodi biblici né cercano una narrazione esplicita. Nascono piuttosto da un lavoro paziente, da una riflessione sul mestiere artistico che diventa interrogazione interiore. È qui che emerge la metafora del deserto: nella tradizione spirituale, luogo di essenzialità e verità; per l’artista, spazio di confronto con i propri limiti, con la materia, con la possibilità di lasciar emergere qualcosa di autentico. In questo attraversamento silenzioso, il gesto creativo si fa ricerca.

Non vi è spettacolarità nelle opere esposte. Al contrario, esse si caratterizzano per una presenza misurata, costruita su equilibrio, ritmo e attenzione alla materia. Inserite negli spazi spogli e razionali della chiesa, non li invadono ma li accompagnano, contribuendo a rivelarne la qualità urbana e spirituale.

Particolarmente significativa è la ricerca di Salvatore Giunta, che si distingue per un linguaggio minimalista e geometrico. Le sue opere esplorano il rapporto tra luce, forma e colore attraverso linee sottili – spesso nere o rosse – che attraversano campiture eteree. I contrasti tra tonalità pastello (azzurri, grigi, lilla) e profondi neri o bianchi luminosi generano una tensione visiva che sembra aprire varchi nella superficie pittorica. La luce, talvolta resa come un fascio diagonale o verticale, “squarcia” la tela creando una profondità che rimanda a una dimensione spirituale. Ne deriva un’armonia rigorosa, dove ogni elemento è essenziale e invita alla contemplazione.

Di segno diverso, ma altrettanto intenso, è il lavoro di István Gyalai, che propone un’astrazione dinamica e gestuale. Le sue pennellate fluide e vorticose costruiscono superfici in movimento, dominate da tonalità acquatiche – turchesi, azzurri e verdi – attraversate da accensioni di giallo e bianco. In opere come Verità 2, la composizione si fa travolgente, evocando elementi naturali come acqua e aria. Qui la spiritualità non passa attraverso il silenzio geometrico, ma attraverso la forza del gesto e l’immediatezza emotiva.

Le ricerche di Dina Moretti e Nadia Sabbioni si inseriscono in questo dialogo con sensibilità differenti, ma condividono la stessa serietà del fare artistico: un’attenzione che rifugge l’effetto e si concentra sulla qualità del segno, della materia e della presenza.

Il Consiglio parrocchiale ha sostenuto con convinzione questa proposta, riconoscendone il valore come occasione di incontro tra arte e comunità. L’augurio è che chi entrerà in chiesa – pellegrino, fedele o semplice visitatore – possa sentirsi accompagnato da queste opere nel proprio cammino interiore, trovando in esse non una risposta, ma uno spazio di ascolto.

Un ringraziamento particolare è rivolto agli artisti, che hanno offerto le loro opere con generosità e impegno, e ad Anastasia Gilardi per il contributo critico che ha arricchito il progetto.

“In spirito e verità” non è dunque solo una mostra, ma un invito: a sostare, a guardare, a lasciarsi interrogare. Perché, come ricorda Papa Francesco, è proprio attraverso lo sguardo dell’arte che possiamo riscoprire quella dimensione dello Spirito in cui, consapevolmente o meno, siamo immersi.