«Sono passati nove anni dall’esposizione di alcuni miei acquerelli di rose presso il Museo della Grafica di Pisa, da allora il mio interesse per questi fiori mirabili, ma difficili da catturare con i pennelli non e mai venuto meno, anzi è andato crescendo, trasformandosi in vera passione. Ho inserito le fragranti rose antiche d’oriente e d’occidente tra i miei soggetti preferiti, non solo per la loro assoluta bellezza, ma anche per il desiderio, presto divenuto un’autentica sfida, di dipingerle cercando di non tradirne il carattere e la straordinaria complessità. L’assidua frequentazione dell’incantevole Roseto del Monastero Benedettino di Santa Cecilia in urbe ha fatto il resto, donandomi l’opportunità di scoprire la perenne misteriosa bellezza di queste piante e quanto esse siano affascinanti sempre, in tutte le stagioni dell’anno: non c’è niente di più struggente di un roseto d’autunno e più seduttivo di un roseto cinese, in boccio nelle fredde giornate d’inverno».
Questo si legge nel pannello introduttivo, a firma dell’artista Aurora Tazza, esposto alla sua mostra “Dilectae Rosa”. Si tratta di una serie di splendidi disegni ed acquerelli, realizzati tra il 2007 e il 2023, tutti sulle rose, e ciò che colpisce è l’incredibile varietà di questi fiori stupendi sia sotto il profilo cromatico che di forma, dalle semplici a cinque petali e quelle complesse, come ad esempio quella che porta il nome di Richelieu! L’artista, architetto di formazione, da anni di dedica all’acquerello sviluppando una perizia tecnica non comune accompagnata da uno studio storico-botanico dei fiori così da conoscere delle rose non solo le caratteristiche botaniche ma anche la storia.
Aurora Tazza si dedica al ritratto di piante fin dai primi anni ’90, e dal 1998 ha preso parte a molte prestigiose esposizioni di settore, in Italia e all’estero, conseguendo il Gold Award dall’ACE (Agricultural Communicators in Education’s Critique), il First place nella The Herb Society Competition (Baltimora) e la Silver Gilt Medal dalla Royal Horticultural Society (Londra). All’attività di pittrice e illustratrice affianca, dal 2000, quella di docente di Disegno e Pittura Botanica, presso varie istituzioni. Attualmente insegna presso la Scuola d’Arte Botanica “Petali e Pennelli” del Monastero Benedettino di S. Cecilia in Urbe, a Trastevere.
L’esposizione è in uno spazio non casuale, infatti lo Studio Arti Floreali è una Associazione Culturale che si propone di diffondere la conoscenza e la cultura del fiore e della natura verde in genere, sollecitando una maggior sensibilità all’ambiente e alla difesa del patrimonio vegetale e artistico che ci circonda.

Dilectae Rosae
Disegni e Acquerelli di Aurora Tazza
Dal 16 al 30 maggio 2025

Spazio Arti Floreali
vicolo della Campanella 42 – Roma

Orari: mercoledì, giovedì, venerdì, domenica ore 16.00 – 19.00; sabato 10.00 -13.00 solo su appuntamento tramite e-mail a spazio@artifloreali.it entro il giorno precedente – lunedì, martedì chiuso

Questa mostra antologica di Vittorio Fava, promossa dalla Galleria d’Arte Purificato. Zero, ripercorre 50 anni di lavoro dell’artista romano da anni residente a Poggio Nativo nel Reatino. Il titolo volutamente riprende quello della mostra “Mnemosyne”, tenuta nel 1988 a Palazzo Valentini a Roma.
Nelle otto sale rinascimentali affrescate del Palazzo Rospigliosi-Colonna sono in esposizione circa cento opere: pitture, sculture, incisioni, film dipinti, assemblaggi, leggii, libri d’artista, mobili…L’allestimento prevede una visita anche al grande Museo del Giocattolo, il più grande d’Europa, dove sono inseriti alcuni lavori dell’artista. L’effetto generale è quello di trovarsi difronte lo strano, il curioso, il meraviglioso e di entrare nelle antiche favole con personaggi magici in grotte altrettanto magiche.
Fava così scrive: «l’opera cresce insieme alla scoperta e all’assemblaggio delle materie, giorno dopo giorno, incollando le sue parti come una saldatura amorosa tra due amanti. Per combattere i duri momenti della manualità, quando la carta vetrata leviga il legno, penso di essere un operaio che nell’antico Egitto liscia il basalto divino con la sua pazienza sublime».
Ed Enrico Crispolti, nel testo in catalogo della citata mostra del 1988, così scriveva: «In un certo modo, e anzi a suo modo, Vittorio Fava è un artista sperimentale. Ma non tanto nel senso che si potrebbe subito intendere, e cioè giacché egli nel suo lavoro esce dalla pittura nell’oggetto, e tuttavia praticando questo vi recupera la pittura, quanto perché è intenzionato chiaramente a darsi la libertà di trascorrere da un “medium” all’altro, dalla pittura infatti all’oggetto, che è anche sonoro e luminoso, dalla scrittura poetica al film, dalla scultura all’incisione, dall’oggetto al libro, al mobile. […] Di fatto Fava è sperimentale non attraverso il linguaggio, ma direi piuttosto entro il linguaggio, in ogni sua possibile determinazione sia formale che mediale. […] I libri sono oggetti di sorprendente complessità di presenze magiche iconiche, segniche, materiche, spazi di possibili viaggi fantastici nell’ignoto, ove le sorprese sono ad ogni passo, in ogni episodio di pagina plastica, in ogni trapasso a voragine o invece in legami difficoltosi fra una pagina e l’altra. La scultura vi si connette nei possibili leggii, ricchi anche di interventi di colore, segnici. Fra la scultura e i libri e la pittura Fava ha realizzato anche un mobile dipinto, nei cassetti del quale sono oggetti di memoria, disparati. Perché la memoria è in effetti il tramite dell’evocazione simbolica: una memoria che intreccia la dimensione individuale con quella collettiva, nella sconfinata remota profondità degli archetipi.»
In tutta la vastissima produzione un ruolo fondamentale assumono proprio i libri d’artista, citati già da Crispolti, che Fava realizza da formati minimali a grandissimi, come quello esposto a Palazzo Venezia a Roma, nel 2011, nell’ambito della 54a Biennale di Venezia, padiglione della Regione Lazio.
La mostra è corredata da un catalogo, a cura di Riccardo Pieroni, che è, a sua volta, un vero e proprio libro d’artista.

Vittorio Fava
Mnemosine – La memoria greca delle arti
Opere dal 1968 al 2024
Dal 12 ottobre al 3 novembre 2024

Palazzo Rospigliosi
Piazza della Indipendenza 18
Zagarolo (Roma)

Orari:
mercoledì e giovedì 9.00-13.00;
martedì, venerdì, sabato e domenica 9.00-13.00 | 15.00-18.00;
lunedì chiuso

Ingresso: libero